Entre Palabras y Materia
La exposición Entre Palabras y Materia de Laura Espinosa Torres, presenta una selección de libros de artista que exploran la relación entre texto bíblico, identidad, memoria y experiencia personal, a través de procesos manuales y estructuras de lectura no convencionales.
Las obras reunidas conciben el libro no solo como soporte, sino como un espacio activo, donde imagen, palabra y materialidad se articulan para generar una experiencia sensible, introspectiva y reflexiva. Desde esta perspectiva, el libro de artista se manifiesta como un territorio expandido de pensamiento visual, corporal y simbólico.
El recorrido expositivo se organiza en tres núcleos temáticos. Árboles en la Biblia reúne piezas que abordan la simbología del árbol como metáfora de encubrimiento, juicio moral, poder y ambigüedad ética, activando estructuras dialécticas que invitan a la participación del espectador. Textos bíblicos traslada la palabra sagrada al ámbito de lo íntimo, utilizando fragmentos específicos como detonadores de procesos introspectivos, donde el nombre propio, el gesto reiterado y la herencia se convierten en formas de reflexión sobre el tiempo y la experiencia cotidiana. Por su parte, Autorreferenciales agrupa obras que parten de la memoria personal y familiar para explorar el retrato y el autorretrato como procesos inestables, acumulativos y sujetos al paso del tiempo.
A través de técnicas como el dibujo, la fotografía, el bordado y la manipulación directa del libro, la exposición propone una lectura expandida que desplaza la palabra escrita hacia el cuerpo, la acción y la percepción. En conjunto, las obras de Laura Espinosa Torres invitan a reconsiderar el libro de artista como un espacio donde lo simbólico, lo íntimo y lo material convergen en una experiencia de lectura activa y contemplativa.
CONTACTO
lauraespinosa.le@gmail.com https://lauraespinosale.wixsite.com/lauraespinosa https://www.facebook.com/espinosatorreslaura
Laura Espinosa Torres
Laura Espinosa Torres es una artista plástica cuya práctica se fundamenta en el oficio, la disciplina y una reflexión constante sobre su lenguaje visual. Su trabajo, que abarca pintura en diversas técnicas, dibujo y libros de artista, parte de un proceso de razonamiento que articula lo estético, lo anecdótico y lo simbólico, con la intención de que lo personal adquiera una dimensión compartida. Su pintura se distingue por una búsqueda de claridad y coherencia, construida a partir de imágenes de su entorno, lecturas y conceptos que nutren su discurso plástico, generando piezas que invitan a la contemplación y la reflexión.
Su proceso creativo combina un enfoque metódico y analítico con momentos de intuición y exploración, sustentado en una investigación rigurosa de cada tema y en la documentación de sus procesos técnicos. En los libros de artista, privilegia el contenido como eje rector, permitiendo que el mensaje determine la forma y los materiales —que pueden incluir telas, madera, bordados o ensamblajes—, integrando así pensamiento y materia en objetos que satisfacen tanto su inquietud intelectual como su necesidad expresiva.
Es Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (1999) y Maestra en Artes Visuales con orientación en Pintura por la UNAM (2012). Ha sido jurado del PECDA Sinaloa (2025) y beneficiaria del programa “Contigo en la Distancia” del FONCA (2020). Entre sus reconocimientos destacan el premio en la categoría Artistas con Trayectoria en “Libros Arte Objeto. Libros de Artista” (2018), su selección en la Bienal UNAM de Artes Visuales (2016), así como una mención honorífica en el 3er Concurso Autores UNAM (2015) y su participación como finalista en el 5o Concurso Nacional de Pintura Artística Profesional Royal Talens (2016).
Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales como Entre Palabras y Materia. Libros de artista: memoria, identidad y experiencia en la Antigua Academia de San Carlos (Ciudad de México, 2026), Intercambio de Miradas en la Secretaría de Economía (2009) y Sensaciones (exposición itinerante, 2006). Asimismo, ha participado en diversas exposiciones colectivas en espacios como el Centro Cultural Elena Garro (2025), la Galería Virtual Luis Nishizawa de la FAD-UNAM (2021), el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (2017), el Museo Soumaya (2016) y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (2015), consolidando una trayectoria que articula investigación, técnica y una profunda vocación por el lenguaje plástico.
De la serie “Árboles en la Biblia”. FICUS CARICA
Tela, madera y objetos.
30.4 cm x 40.5 cm x 17cm
Año 2014
Ficus carica es un libro de artista que toma a la higuera bíblica como eje simbólico para reflexionar sobre el encubrimiento, la vergüenza y la apariencia. A partir de Génesis 3:7, la obra transforma la hoja de higuera en metáfora de aquello que se oculta para simular virtud. Veintisiete hojas textiles, bordadas a mano por ambos lados, confrontan palabras asociadas a las “obras de la carne” con sus antónimos, estableciendo un juego dialéctico entre lo visible y lo oculto. Los contrastes de telas, tipografías y colores refuerzan esta tensión moral y simbólica. La caja–costurero que resguarda las piezas remite a una práctica doméstica y ancestral, subrayando la acción de coser como gesto de unión, ocultamiento y memoria.
De la serie “Árboles en la Biblia”, KNOWLEDGE. Árbol del conocimiento del bien y del mal.
Papel, madera, estireno, MDF
Archivero: 10 cm x 14 cm x 23 cm
Charolas: 3.3 cm x 13 cm x 13 cm
Letras: 12.5 cm x 11cm x 1.9 cm
Año: 2015
Pieza seleccionada para la 4ª Muestra del libro de artista en el MUAC.
Knowledge. Árbol del conocimiento del bien y del mal es un libro de artista que propone una reflexión activa sobre el juicio moral, el libre albedrío y la toma de decisiones. Inspirada en Isaías 5:20 más que en el relato del Génesis, la obra desplaza la noción de bien y mal hacia un terreno ambiguo y mutable. A través de tarjetas con definiciones que el espectador debe clasificar, la pieza convierte la interpretación en un acto personal. El contraste deliberado entre letras y colores —blanco y negro, intercambiados— tensiona los sistemas simbólicos convencionales y evidencia cómo significado, percepción y decisión no siempre coinciden.
De la serie “Árboles en la Biblia”, PALIMPSESTO
Libro intervenido (biblia) con tinta china sobre gesso.
19 cm x 14 cm x 8.5 cm
Año: 2018
Libro intervenido
Palimpsesto es una obra-libro construida a partir de una relectura integral de la Biblia. La artista selecciona fragmentos en los que aparecen árboles, maderas y vocablos relacionados a los árboles, preservándolos como núcleos de sentido mientras el resto del texto es velado con capas de gesso. La escritura original permanece visible de manera parcial, activando el principio del palimpsesto como acumulación de capas, memoria y borramiento. Las intervenciones gráficas evocan estructuras orgánicas y temporales, transformando la lectura en una experiencia visual y material donde el texto se convierte en territorio.
ANESI
Impresión digital, laminado, montado en trovisel negro y articulado con alambre de acero inoxidable.
Piedra grabada.
Medidas caja 24.7 x 14.5 x 7.3 cm
Medidas libro cerrado. 13 x 13 x 2.8 cm
Medidas desplegado: 13 x 104 cm
Medidas de la piedra: 3.3 x 5 x 2 cm
Año 2013
Pieza galardonada con el primer lugar en la exposición Libros Arte Objeto. Libros de Artista. Seleccionada también por el Mtro. Nahúm B. Zenil para exposición.
En el arte contemporáneo, el retrato ha dejado de centrarse exclusivamente en el rostro para explorar otros dispositivos de identificación. Ánesi se inscribe en esta línea al trasladar la identidad al nombre propio, entendido como un territorio simbólico y mutable. El libro de artista se compone de una serie fotográfica que registra la boca de la modelo al pronunciar los fonemas de su nombre, generando una lectura fragmentada y secuencial. El espectador activa la obra al intentar reconstruir el sonido y el sentido del nombre oculto. La referencia bíblica a la piedra blanca mencionada en el libro de Apocalipsis refuerza la idea del nombre como secreto, don e invitación íntima.
LINAJE
Metal point y gouash sobre papel imprimado. 52 dibujos individuales
14 cm x 17 cm x3 cm
Año: 2017
El dibujo con punta de metal es una técnica antigua y precisa que utiliza un estilete con punta de metal (comúnmente plata, oro o cobre) para trazar líneas delicadas sobre una superficie ligeramente abrasiva y especialmente preparada. Popularizada por los grandes maestros antes de los lápices de grafito, requiere trazos precisos, imborrables y detallados que se oscurecen con el tiempo por oxidación.
LIBRO DE LOS REFLEJOS
Impresión digital.
Encuadernación en biombo tipo origami forrado en tela.
Caja tipo almeja de madera con cubierta grabada.
Medidas caja 15x15x7 cm
Tres tomos.
Medidas cerrados. 11x11 cm
Medidas desplegados:
“P” 60x60 cm
“M” 60x60 cm
“S” 80x80 cm
Año 2013.
Pieza seleccionada para la 1ª Bienal
de Artes Visuales, UNAM.
En El Libro de los Reflejos, la fotografía familiar es abordada como un dispositivo donde convergen memoria, espacio y tiempo. Las imágenes de eventos domésticos, protegidas por el vidrio de sus marcos, conservan momentos del pasado mientras reflejan el presente de la casa que las alberga. La obra captura esa superposición temporal al registrar los reflejos del entorno cotidiano junto a fragmentos de los retratos originales. Organizado en tres tomos que corresponden a distintas habitaciones del hogar, este libro de artista propone una mirada íntima al espacio familiar, como si el espectador observara la casa desde la silenciosa perspectiva de quienes han sido fotografiados.
IDENTIDAD Y MEMORIA
PET laminado.
Tinta permanente.
Medidas caja 11.5 x 16.3 x 3.3 cm
Medidas libro cerrado. 11.5 x 16 x 1.6 cm
40 páginas en total.
Año 2017
Identidad y Memoria es un libro de artista en dos tomos que aborda el retrato como un proceso acumulativo y reversible. A través de marcas mínimas sobre hojas de PET, los rasgos de dos personas de la tercera edad se construyen y se disuelven conforme avanza la lectura. El paso de las páginas activa una imagen inestable, donde ciertos rasgos persisten, reaparecen o se desvanecen, evocando la manera en que la identidad se forma con el tiempo y cómo la memoria selecciona, borra y reconstruye los recuerdos. El gesto repetido y la superposición de capas convierten al libro en una experiencia temporal, donde ver y recordar se funden en un mismo acto.
